Soliste avec orchestre
Concerto. Heitor Villa-Lobos
Concierto del Sur. Manuel Maria Ponce
Saci Pererê. Clarice Assad
Nodus. Elodie Bouny
Fantasia para un gentilhombre. Joaquin Rodrigo
Concierto de Aranjuez. Joaquin Rodrigo
Concierto Tres Gráficos. Maurice Ohana
Concerto Andaluz pour 4 guitares et orchestre. Joaquin Rodrigo
Concerto en Ré. Mario Castelnuovo Tedesco
Solo
Tuhu (autour de la musique d’Heitor Villa-Lobos)
Musiques brésiliennes classique et populaire. plus de détails
Solo
La partition de sable
En hommage au Livre de sable de l’écrivain argentin José Luis Borges où il imagine une bibliothèque infinie et surtout un livre qui contiendrait tous les autres livres. Le narrateur de cette nouvelle décide pour se libérer de son obsession pour ce livre de le perdre. Ce programme explore des partitions emblématiques écrite ou transcrite pour la guitare. Chacune pourrait être la partition imaginaire, l’unique partition de sable qui contiendrait toutes les autres, qui donnerait les clefs d’une exploration de l’instrument.
« Il me dit que son livre s’appelait le livre de sable, parce que ni ce livre ni le sable n’ont de commencement ni de fin. »
J.S. Bach : Partita n°2. BWV 1004
Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, Chaconne (transc. Gaëlle Solal)
Mario Castelnuovo-Tedesco: Sonata
Alberto Ginastera: Sonata op. 47 en savoir plus
Solo
Chaconnes & Chorals
La forme passacaille structure ce programme. La passacaille ou l’art de la variation sur une basse obstinée. Programme: Weiss, Biber, Haendel, Bach. En savoir plus
Solo
Si le jour… (Albéniz/Ohana)
Le point de départ est une gravure saisissante du peintre espagnol Francisco de Goya au titre évocateur : Si amanece, nos vamos (Si le jour paraît, allons-nous en). Le compositeur Maurice Ohana s’est inspiré de cette gravure et de l’univers de Goya pour écrire sa musique pour guitare. Un univers sombre, aux multiples résonances qui s’inspire de la culture espagnole mais en s’éloignant de tout aspect ibérique trop stéréotypé. Un siècle avant, le compositeur Isaac Albéniz s’inspirait du folklore espagnol pour créer des cartes postales musicales gorgées de soleil, de lumière et de finesse. Ce récital propose de passer de l’ombre à la lumière en alternant constamment ces deux compositeurs et en proposant une visite inédite dans ces deux répertoires en miroir. + de précisions
Solo – concert scolaire
La petite histoire de la guitare
Dans ce concert destiné aux enfants, Gaëlle retrace l’histoire de la guitare en faisant découvrir sur sa guitare moderne les différents répertoires et spécificités de chaque époque. Avec comme point de départ la vihuela, puis la guitare baroque (à cinq chœurs) en passant par le cousin de la guitare, le luth. On passera ensuite au XIXème, le XXème siècle avec les grands compositeurs pour guitare sans oublier une étape par le Brésil avec la présentation de musiques populaires et classiques. Mêlant anecdotes sur les compositeurs, explications d’organologie, références à son parcours personnel, Gaëlle partage sa flamme de la guitare. Durée: 50 min. Destiné aux classes de primaire (6-11 ans)
Mudarra, Bach, Sanz, Sor, Albéniz, Rodrigo, Villa-Lobos, Garoto, Dyens
en savoir plus
Alto & guitare
HOPE: Arnaud Thorette & Gaëlle Solal
La musique a souvent permis à l’être humain de se positionner face à la société et aux grands évènements politiques mais aussi face à la spiritualité et aux grandes questions intérieures. Le programme HOPE imaginé par Arnaud Thorette et Gaëlle Solal rassemble des œuvres qui expriment l’espoir : l’espoir spirituel, l’espoir identitaire, l’espoir politique, l’espoir d’un monde nouveau. Le projet HOPE s’inscrit dans une démarche humaniste. Il peut s’associer à toutes sortes d’actions de médiation auprès des jeunes générations, notamment un travail autour du chant choral mais aussi des interventions scolaires prenant comme sujet la révolte, l’oppression… plus de précisions
Flute & guitare
Danses: Juliette Hurel & Gaëlle Solal
Un répertoire très varié tiré de la musique d’Amérique du Sud (Argentine et Brésil) avec des incursions dans les musiques ensoleillées des Balkans. plus de précisions
Violoncelle & guitare
Quimeras: Pierre Fontenelle & Gaëlle Solal
Compositeurs et interprètes, dirigeants et peuples – qui n’a pas trouvé refuge de l’âpre réalité moderne dans les chimères de la musique ? À travers ce programme laissant la part belle aux musiques d’Amérique du Sud, la guitariste Gaëlle Solal et le violoncelliste Pierre Fontenelle vous emmènent dans un parcours de duos du XX° et XXI° siècle mêlant l’audace de leurs propres arrangements avec de rares oeuvres originales pour violoncelle et guitare. L’Argentin Ginastera et les Brésiliens Gnattali et Villa-Lobos ont rêvé, à travers leur musique, d’une union paisible entre le classique et la musique populaire de leurs pays respectifs. Au plus profond du Brésil, la bossa-nova -ici représentée par O Barquinho – séduit par le simple optimisme de ses textes, et l’influence du jazz chez le Français Duplessy et le Brésilien Moacir Santos, emmène son public dans une utopie où seules règnent la liberté et la danse. + de précisions
bandonéon & guitare
Piazzollissimo! Jérémy Vannereau & Gaëlle Solal
La guitariste Gaëlle Solal et son complice, le bandonéoniste Jérémy Vannereau, ont concocté un programme enchanteur autour de la musique du célèbre compositeur argentin Astor Piazzolla. Jonglant entre solos et duos, arrangements de pièces instrumentales et de chansons, c’est un vibrant hommage à l’œuvre du créateur du Tango Nuevo qu’ils nous proposent avec toute la fougue, la sensibilité et la sincérité de leur interprétation. plus de précisions
Quatuor à cordes & guitare
Quatuor Karski & Gaëlle Solal
Plusieurs programmes possibles autour du quintette de Boccherini notamment: + de précisions
Break dance & guitare (forme courte 20 min)
Trajectoires : Julien Carlier & Gaëlle Solal
La performance « Trajectoires » cristallise la rencontre du chorégraphe Julien Carlier avec la guitariste classique Gaëlle Solal. Les deux interprètes tentent de trouver un moyen organique et spontané de se connecter à distance l’un à l’autre. Ils se prêtent au jeu des chemins labyrinthiques dans leurs disciplines respectives : via l’interprétation d’un prélude de Bach à la guitare et dans l’entremêlement de gestes en tension. Une production de la Compagnie Abis avec le soutien du Théâtre National Wallonie-Bruxelles, de Charleroi danse – Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Centre Culturel Jacques Franck. En savoir plus